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En una producción de touring, un diseño minimalista no simplifica el trabajo técnico. Lo expone.
Ese es uno de los grandes retos técnicos del nuevo show de La Oreja de Van Gogh, una gira marcada también por el esperado regreso de Amaia Montero y por una puesta en escena donde la escenografía móvil tiene un peso real dentro del diseño global del show.
El diseño del show, la puesta en escena, la escenografía, los visuales y la iluminación están firmados por Maxi Gilbert, con XLR Studio como producción técnica.
Las dos tulipas suspendidas y los doce bastidores móviles de 2 x 3 metros no funcionan como decoración escénica. Modifican la escala del espacio, generan profundidad y obligan a que la mecánica escénica trabaje con repetibilidad de posiciones, sincronización precisa, mitigación de riesgos en directo y seguridad operativa en cada fecha.
Cuando el público ve descender las grandes tulipas suspendidas o cómo los bastidores transforman constantemente la profundidad del escenario, lo que realmente está viendo es un sistema de movimiento integrado dentro de la narrativa escénica del show.
Tulipas, bastidores y control KES: movimiento escénico integrado
La puesta en escena de La Oreja de Van Gogh trabaja con una estética muy medida: blanco sobre blanco, luz sobre superficie y proyección integrada en la escenografía.
Ese planteamiento exige que cada elemento móvil se comporte con absoluta precisión. Las tulipas y los bastidores no pueden variar su posición de forma arbitraria ni generar transiciones imprecisas. Su movimiento forma parte de la composición visual del show y debe repetirse con la misma fiabilidad noche tras noche.
Para gestionar esta parte del espectáculo, la producción utiliza cuatro motores Moveket de velocidad variable junto al sistema de control KES.
Aquí el reto está en la sincronización de sistemas motorizados, la repetibilidad de posiciones y la mitigación de riesgos en directo. Cada desplazamiento debe responder a una lógica de operación clara, mantener velocidades controladas y convivir con iluminación, vídeo, música, realización y operación técnica sin interferir en el flujo del show.
El sistema KES permite coordinar los movimientos de las dos tulipas suspendidas y los doce bastidores dentro de una arquitectura técnica común, integrando también motores de terceros cuando la producción lo requiere. El control de posiciones mediante PSN y la sincronización con Timecode son posibles debido a que Moveket los tiene integrados de forma nativa en KES. Esto aporta control sobre posiciones, velocidades y transiciones en un entorno donde la fiabilidad no es negociable.
En una gira de este nivel, la mecánica escénica no puede funcionar como una suma de elementos aislados. Tiene que trabajar como parte de un sistema completo.
Ayrton Huracán Profile TC: precisión óptica para un escenario blanco
Aunque el movimiento escénico tiene un papel protagonista en esta producción, la iluminación también sostiene una parte importante del diseño visual.
El rig incorpora 16 Ayrton Huracán Profile TC, una luminaria premium de touring pensada para producciones donde la precisión óptica, la potencia y la calidad cromática son determinantes.
En un escenario blanco con grandes superficies de proyección, la luz tiene que trabajar con especial cuidado. El framing permite definir zonas concretas sin contaminar áreas de vídeo ni invadir superficies que deben mantenerse limpias para la proyección.
La pureza cromática también es crítica. Sobre blanco, cualquier desviación se percibe de inmediato. Por eso la elección de una luminaria como Huracán Profile TC encaja en un diseño donde no basta con tener intensidad: hace falta controlar exactamente dónde cae la luz, cómo se mezcla el color y cómo convive cada haz con la imagen proyectada.
Integración escénica para giras que no pueden fallar
Una producción de touring de este nivel no se sostiene solo con buenos equipos. Se sostiene con arquitectura técnica, integración escénica y soporte capaz de responder cuando el directo aprieta.
Ese es el punto donde el criterio de integración de Stonex marca la diferencia.
Moveket y Ayrton son herramientas de alto nivel, pero la diferencia está en cómo se especifican, se integran y se ponen a trabajar dentro de un sistema completo. Para rentals, diseñadores de iluminación y directores técnicos, eso significa fiabilidad operativa, reducción de riesgos, coherencia entre sistemas y capacidad de repetir el mismo resultado en cada fecha de gira.
Porque en una producción de touring, el reto no es únicamente que cada tecnología funcione por separado. El reto es que iluminación, movimiento, vídeo y control respondan como una única infraestructura técnica bajo las mismas condiciones en cada montaje.
Stonex, distribuidor oficial de Moveket en España
En Stonex unimos lo mejor de la innovación y la experiencia para que cada proyecto sea tan seguro como espectacular. Trabajamos con marcas premium como Moveket, llevando el rigging y la mecánica escénica a otro nivel, incluso en los montajes más complejos.
